Pergola

Le musée Fondation Pierre Gianadda à Martigny fait deux expositions par an. Nous allons les voir toutes car elles sont toujours de très haute qualité.
En ce moment il y a une exposition « Hodler, Monet , Munch-Peindre l’impossible » que nous avons visité dimanche 12 février.
C’est une excellente exposition préparée avec beaucoup de soins et avec beaucoup d’amour. Plus de soixante chefs-d’œuvre sont venus du musée Marmottan Monet à Paris, le musée Munch d’Oslo et des collections privées.
C’était un grand plaisir pour moi de découvrir Munch et son style inimitable.
Les tableaux sont sélectionnés sur les sujets les plus difficiles à peindre : l’eau, la neige, la lumière, le soleil.
J’ai choisi pour vous montrer la neige peinte par ces trois artistes.
J’aime les trois peintres mais je préfère la neige de Monet.

Musée Fondation Pierre Gianadda à Martigny

Claude Monet « Le train dans la neige, la locomotive » 1875 huile sur toile, Musée Marmottan Monet, Paris

Claude Monet « Effet de neige. Soleil couchant » 1875 huile sur toile, Musée Marmottan Monet, Paris

Claude Monet « La Débâcle à Vétheuil » 1880 huile sur toile Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza

Claude Monet « Paysage de Norvège. Les maisons bleues » 1895 huile sur toile Musée Marmottan Monet, Paris

Claude Monet « Norvège. Les maisons rouges à Björnegaard » 1895 huile sur toile Musée Marmottan Monet, Paris

Edvard Munche « Autoportrait après la grippe espagnol » 1919 huile sur toile Oslo, Munchmuseet

Edvard Munch « L’Homme à la luge » 1910-1912 huile sur toile Oslo Munchmuseet

Edvard Munch « Neige fraîche sur l’avenue » 1906 huile sur toile Oslo Munchmuseet

Edvard Munch « Nuit d’hiver » 1925-1930 huile sur toile Oslo Munchmuseet

Ferdinand Hodler « Autoportrait, étude » vers 1914 huile et crayon sur toile Fondation pour l’art, la culture et l’histoire, Winterthour

Ferdinand Hodler « Le lac de Thoune et la chaîne de Stockhorn l’hiver » 1912-1913 huile sur toile UBS Art Collection Zurich

Ferdinand Hodler « Le lac Léman et les Alpes savoyardes » 1906 huile sur toile Collection Christoph Blocher

Henri Matisse à Martigny

vidéo

Nous avons voulu profiter du bon temps et avancer avec nos travaux aux jardin mais… heureusement il y a des amis!
Ce samedi grâce à nos amis nous sommes allés voir l’exposition sur Matisse à Martigny.
C’est une magnifique exposition. Elle est là jusqu’au 22 novembre.
Les couleurs de Matisse font du bien. C’est sûr!
Nous nous sommes reposé en compagnie de nos amis. Il faisait très bon. La journée était ensoleillée. Le jardin de la Fondation se baignait aux couleurs automnales qui rappelaient les couleurs estivales de Matisse.
J’ai sélectionné pour vous quelques tableaux de Matisse les plus colorés, les plus estivales, les plus chauds aux couleurs…
J’aime particulièrement deux toiles de Matisse au sujet de vacances d’été. Ce sont « Intérieur à Collioure » et «  Intérieur à Nice ». Les deux me plaisent beaucoup. Ils sont très à mon goût de vacances tranquilles et reposantes…
Au jardin en promenant avec nos amis nous avons entendu une conversation de deux monsieurs. Ils ont parlé de leurs impressions sur l’exposition. Ils ont aimé un seul et unique tableau. C’ était « La Femme blonde ». Ce n’est pas un toile de Matisse… C’est vrai qu’elle est belle, cette blonde…

Henri Matisse Autoportrait, huile sur toile, 1900
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Henri Matisse Grand intérieur rouge 1948 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Henri Matisse Intérieur à Collioure / La sieste / 1905 huile sur toile
Suisse Collection Merzbacher

Henri Matisse
Intérieur à Nice, la sieste 1922 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Henri Matisse
Odalisque à la culotte rouge 1921 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Henri Matisse
Le repos / Petite Odalisque en culotte rouge / 1919 huile sur toile
Suisse, collection particulière

Claude Viallat
Hommage à Matisse 1992 Peinture acrylique sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Albert Marquet
La Femme blonde 1919 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Henri Manguin
Le Modèle vers 1904-1905 huile sur toile
Suisse Collection particulière

Pablo Picasso
Femme nue au bonnet turc 1955 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Gino Severini
Autoportrait 1912/1960 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Raoule Dufi
14 Juillet à Falaise 1906 huile sur toile
Suisse Collection particulière

Albert Marquet
Le pont Saint-Michel et le quai des Grands-Augustins 1912 huile sur toile
Paris, Centre Pompidou, Musée National d’art moderne

Ce dimanche 10 mai, nous sommes allés voir l’exposition en cours à la Fondation Pierre Gianadda à Matrigny.
Quelque 150 œuvres de peintres suisses, tels Vallotton, Hodler, Bieler, Anker, Bocion, Segantini etc, sont exposées jusqu’au 14 juin.
C’est une collection privée de Bruno Stefanini, un mécène hors du commun. En 1980 il a créé sa Fondation pour l’art, la culture et l’histoire, qui détient plus de huit mille œuvres réunies depuis 50ans.
Il faut dire que c’est grâce aux expositions de la Fondation Gianadda que j’ai commencé à connaître les peintres suisses. Mieux je les connais plus je les apprécie.
J’aime beaucoup Hodler, surtout ces Alpes vaudoises et son « Grand Muveran ».
François Bocion, peintre du lac, fait partie de mes préférés.
Faire des photos est permis sans flash. Alors j’ai sélectionné selon mon goût quelques toiles pour vous montrer.
J’ai découvert cette fois un autre très bon peintre suisse Cuno Amiet. Sa « Jeune fille aux fraises » m’a impressionnée.
J’ai choisi pour vous montrer deux nus de Segantini et Vallotton. Je les trouve belles, ces femmes. Je n’aime pas les nus de Renoir…
La statue de Saint Jean-Batiste de Rodin a été placé à côté de grand toile de Ferdinand Hodler « Heure sacrée ». Observant les femmes j’ai remarqué que leurs bras, cous et pieds ne sont pas du tout féminins. Est-ce les bras de Jean-Batiste qui ont souligné cet effet? On dirait de jeunes hommes déguisés en femmes… C’est mon opinion personnelle.
Les trésors exposés sont nombreux mais impossible de les prendre en photo car la protection en verre donne des reflets.
Après la visite c’est très agréable de se promener au jardin de la Fondation. Il est pleine de beaux arbres et arbustes qui sont en fleurs.

Ferdinand Hodler Un barque pour l’église, 1879-1880 huile sur toile

François Bocion, Bateau de pêcheurs, 1868, huile sur toile

Cuno Amiet, Jeune fille aux fraises, 1889, huile sur toile

Albert Anker, Le petit chaperon rouge, 1883, huile sur toile

Édouard Vallet, La tonnelle, 1908, huile sur toile

Rudolf Koller, Mer agitée dans la baie de Porto d’Anzio, 1869, huile sur toile

Giovanni Segantini, Nudo femminile, 1884-1886, huile sur toile

Félix Vallotton, Baigneuse au rocher, 1911, huile sur toile

Auguste Rodin, Saint Jean Batiste, 1878, Bronze fondu par A.Rudier

Ferdinand Hodler, Heure sacrée, 1911, huile sur toile

Discobole, marbre, période romaine, IIe siècle apr. J.-C., d’après un original grec disparu, réalisé entre 450 et 440 av. J.-C.

Ce n’est pas chaque jour que nous allons au British Museum.
Et voilà que nous avons une belle exposition
provenant du British Museum à Martigny au musée Fondation Gianadda, bien évidement. Elle s’appelle « La beauté du corps dans l’Antiquité grecque ».
« Les grands thèmes :
Aphrodite et le corps féminin
Le beau dans le corps masculin
Le corps divin
Amour et désir
Clin d’œil à Martigny-la-Romaine »

De toutes les photos que j’ai fait, pour cette note j’ai sélectionné seulement le Discobole photographié de chaque côté et la statue d’ Aphrodite.

Ce n’est pas ma première note sur les expositions de ce fameux musée, numéro un en Suisse par ça fréquentation. Nous y allons voir tout ce qui est exposé, car ils font venir que de belles choses.
Cette exposition est déjà très bien présentée sur l’Internet. Je vous donne seulement les liens et je pose quelques copier-coller.

Moi-même, je voudrais juste dire que le Discobole donne vraiment cette impression d’être en mouvement. Quand vous poser votre regard sur lui vos yeux attendent automatiquement le lancer.
Le corps d’Aphrodite… à vous de juger!

Le Discobole

Cette statue, célébrissime, devenue un symbole des Grecs de l’Antiquité, représente un athlète – nu, élégant, jeune éternellement, saisi dans le mouvement qui précède le lancer de son disque.

Réalisée au IIe s. apr. J.-C., cette statue de marbre est une copie romaine du bronze original, fondu au Ve s., av. J.-C. par le sulpteur grec Myron, aujourd’hui perdu.

Aphrodite,
Marbre de Paros
Période romaine, d’après un original grec du IVe siècle avant J.-C., provenant d’Ostie

Buste d’Aphrodite
Marbre
Période romaine, copie d’un original grec daté d’environ 350 avant J.-C., réputée avoir été trouvée dans le Tibre à Rome

Le premier jour de l’an nous avons fait notre voyage traditionnel à Martigny au musée de la Fondation Pierre Gianadda.

Je vous ai déjà parlé de ce musée dans la note qui se trouve ici.

En ce moment, l’exposition en cours est dédiée au célèbre photographe suisse Marcel Imsand.

Il me semble bête de photographier des photographies, alors j’ai pris seulement deux images d’une série des photos sur les danseuses du Moulin-Rouge. Marcel Imsand les a réalisées au musée lors du passage des danseuses à l’occasion du vernissage de Toulouse-Lautrec en 1987. Ces photos m’ont rappelé notre sortie à Paris au Moulin-Rouge, toujours magique et féerique, en février 2010.

« L’exposition «Marcel Imsand et la Fondation Pierre Gianadda » est constituée des photographies que Marcel Imsand a offertes à Annette et Léonard Gianadda, ainsi qu’à la Fondation Pierre Gianadda, entre 1984 et 2012. En signe d’amitié et de reconnaissance, un des plus grands photographes suisses suit les événements marquants de la Fondation Pierre Gianadda et, surtout, lui confie le meilleur de ce qu’il a fait et qui lui paraît le mieux correspondre à sa vision des choses et de la vie. »

Voici une vidéo sur l’exposition.

Le jardin du musée abrite tant d’œuvres d’art qu’on ne peut pas les montrer toutes à la fois. Je vais vous les montrer au fil de me notes sur Martigny.
Aujourd’hui, je vous propose ces quelques images.

Brancusi /1976-1957/ Grand Coq IV 1949 acier poli

Jean-Pierre Raynaud /1939/ Grand Colonne noir 1982 Polyester stratifié et carreaux de faïence sur beton, pièce unique

Bernar Benet /1941/ Indeterminate Line 1996, acier roulé

Jean Arp /1887-1966/ Roue Oriflamme 1962 Acier

Le Grand Double, bronze /1979/ de Alicia Penalba/1913-1982/

La Cour Chagall 1964

Antoine Bourdelle /1861-1929/ Grand Guerrier Bronze 4/10